Por: Andrea Esperanza Solís Flores
Hay veces en que se admira una obra de arte tan perfecta, que es inevitable pensar si la naturaleza perfeccionista de la ciencia se vio involucrada en el proceso de su creación. Aunque el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci ha demostrado que existe dicha relación en el caso del arte anatómico, se sigue sin poder concretar la idea de que, por ejemplo y por más extraño que parezca, exista una relación entre los números y la pintura. Desde el inicio de los grandes artistas, sEl uso de la ciencia dentro de las disciplinas artísticase ha cuestionado el uso de la ciencia para el perfeccionamiento de cada una de las técnicas utilizadas en las obras. Por otro lado, los científicos más reconocidos de cualquier época también se cuestionaban si el arte pudiera dar otra perspectiva para cada uno de los descubrimientos médicos.
Leonardo da Vinci y Marco Vitruvio
Éste fue el intento del reconocido artista Leonardo da Vinci por crear el hombre perfecto, enfoncándose en las proporciones estéticas. Marco Vitruvio (arquitecto romano de una época anterior a la de da Vinci) trabajó en el bosquejo de las dimensiones de la supuesta figura ideal de ser humano. Sin embargo, 1400 años después, Leonardo hizo actualizaciones con medidas y cálculos más exactos; fueron estos dibujos detallados los que se encontraron en uno de los diarios de Leonardo en 1490.
Leonardo utilizó figuras geométricas para delimitar las proporciones que
serían las indicadas. De las cuales, el cuadrado está centrado en los genitales y el centro del círculo está situado en el ombligo del individuo. Éstos son algunos ejemplos de las proporciones del cuerpo humano que Leonardo delimitó:
1. El pie del individuo equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
2. El pecho equivale a una cuarta parte de todo el cuerpo.
3. Cuatro dedos hacen una palma y cuatro palmas hacen un pie.
4. La cabeza es 8 veces la altura del cuerpo.
De esta forma se pueden representar el Canon de las Proporciones Humanas y la cuadratura del círculo en una compleja obra. Los dibujos de Leonardo conservan fuera de la vista del público en Venecia, para la buena conservación de las obras originales.
Santiago Ramón y Cajal
Reconocido histólogo y de un linaje familiar de doctores, fue un médico destinado a Cuba para ejercer su profesión en las tropas militares. Al regreso a su país natal, siguió especializándose y desarrolló su pasión por investigaciones de observación microscópicas. Después de la conclusión de sus estudios, Santiago Ramón y Cajal fue nombrado el director de Museos Anatómicos de la Ciudad de Zaragoza. Fueron este y otros eventos los que lo llevaron a tener más experiencia en su combate contra la cólera, que se desató en Valencia en 1885.
El científico español es conocido como el padre de la neurociencia moderna y
fue reconocido como “el hombre que dibujó los secretos del cerebro” por The New York Times en 2017. Fue otorgado este título por sus grandes dibujos hechos en 1885. Las obras del científico y artista se basan en las células del cerebro humano. Antes de que existieran los microscopios tan potentes como los que se han desarrollado ahora, Santiago Ramón y Cajal logró hacer un bosquejo de la interpretación que él mismo daba a los impulsos neuronales que viajaban a través del cerebro. Durante toda su carrera, Santiago perfeccionó sus ilustraciones con ayuda de otros compañeros como Camillo Golgi; con quien compartió el premio Nobel en 1906.
Anicka Yi
Se trata de una artista coreana que centra sus obras en los resultados de
experimentos biológicos que ella misma realiza. En sus obras, Anicka Yi procura apelar a los sentidos del cuerpo humano, especializándose en el olfato a través de experimentos con materia orgánica y reacciones químicas; en las esculturas que va formando. La exitosa artista no tiene formación en la ciencia; sin embargo, trabaja arduamente en colaboración con científicos biólogos, químicos y perfumistas para llegar a los resultados que desea.
Anicka Yi tiene un lema de trabajo, ella piensa que los científicos tienen una hipótesis formulada y pasan la mayoría de su carrera tratando de probarla, mientras que los artistas entenderán cuál fue su hipótesis hasta el final de su carrera. Ella cree que es un trabajo muy similar, pero en líneas temporales inversas.
Estos son únicamente algunos ejemplos de científicos y artistas que han logrado generar un fuerte lazo entre las características de expresión y comunicación del arte, con las cualidades intricadas y minuciosas de la investigación científica. Gracias a ellos, podemos percatarnos de que, en efecto, el puente entre la ciencia y el arte existe y, por lo tanto, no debemos temer en cruzarlo.
Referencias
Pascual, J. (2020, abril 13). El Hombre de Vitruvio: Significado y secretos del hombre perfecto. Recuperado de: https://computerhoy.com/noticias/life/hombre-vitruvio-significado-secretos-del-hombre-perfecto-77327
Guillen, C. (2020, junio 12). 7 artistas que unen el arte y la ciencia en sus sorprendentes trabajos. Recuperado de: http://saishoart.com/blog/arte-ciencia/
Klein, J. (2017, febrero 21). Santiago Ramón y Cajal, el hombre que dibujó los secretos del cerebro. Recuperado de: https://www.nytimes.com/es/2017/02/21/espanol/cultura/santiago-ramon-y-cajal-el-hombre-que-dibujo-los-secretos-del-cerebro.html
Gregory, A. (2017, Febrero 14). Anicka Yi Is Inventing a New Kind of Conceptual Art. Recuperado de: https://www.nytimes.com/2017/02/14/t-magazine/art/anicka-yi.html
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